Մարքեթինգ վիզուալ արվեստագետների համար

Ավելի շատ մարդիկ, քան երբևէ, ակտիվ են որպես վիզուալ արվեստագետներ ազատ ժամանակ՝ նպատակ ունենալով արվեստը դարձնել իրենց կյանքի կենտրոնը: Բայց որպեսզի սա աշխատի, նրանք պետք է կարողանան նաեւ իրենց ապրուստը վաստակել արվեստով: Իհարկե, դա հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե ստեղծագործ մարդիկ կարողանան շուկայահանել իրենց. ո՞ր հաճախորդը պետք է արվեստ գնի, եթե չգիտի: Այս հոդվածը բացատրում է, թե ինչպես արվեստագետները կարող են մարքեթինգ անել առանց զգալի լրացուցիչ ծախսերի:

Ինտերնետը արվեստագետների համար իրազեկվածություն ձեռք բերելու հիանալի միջոց է: Անկախ նրանից, թե նա Ունեցեք կայք, որը ստեղծվել է կայքի սպասարկողի կողմից կամ օգտագործեք սոցիալական մեդիան երիտասարդներին դիմելու համար. այստեղ բազմաթիվ հնարավորություններ կան:


Մինչ արվեստագետները նույնիսկ կմտածեն իրենց աշխատանքով ավելի լայն հասարակությանը հասնելու ցանկության մասին, հրամայական է անցնել ինքնամտածողության և մի քանի հարց տալ։ Որովհետև մինչ ուրիշները կարողանան գնահատել աշխատանքի որակը, դուք պետք է ինքներդ նորից դա անեք: Ընկերներն ու գործընկերներն արդեն գովել են ձեր աշխատանքը: Ամեն ինչ լավ է, բայց դա չի նշանակում, որ արվեստը լավ է: Որովհետեւ նկարչի հետ անձնական հարաբերությունների շնորհիվ նրանք միշտ մի փոքր ավելի գունավոր տեսակետ ունեն։

Այդ իսկ պատճառով շատ իմաստալից է օգտվել ինտերնետ պորտալներից, ինչպիսին է ShowYourArt-ը, որտեղ օգտատերերը կարող են վերբեռնել իրենց աշխատանքները և գնահատել դրանք: Եթե ​​կա դրական արձագանք, դուք կարող եք իրականում կատարել հաջորդ քայլը:


Արդյոք դուք կարող եք դառնալ մասնագիտությամբ լիաժամկետ նկարիչ, սկզբում նույնպես կախված է ձեր ֆինանսական պահուստներից: Կամ դուք նախ հաջողությամբ շուկա եք հանում արվեստը և միևնույն ժամանակ զբաղվում կանոնակարգված մասնագիտությամբ. խնդիրը. Եթե ընտրեք այս ճանապարհը, դուք շատ ժամանակ կկորցնեք ձեր կիրքը հետապնդելու և մարքեթինգ անելու համար: Ամեն դեպքում, որոշումը պետք է լավ մտածված լինի: Որովհետև գոյության մշտական ​​կարիքի մեջ դժվար թե լավ բան ստեղծվի։


Կան շատ ու շատ նկարիչներ, քանդակագործներ և այլ տեսողական նկարիչներ: Շատերը, սակայն, գրեթե չեն նկատվում, նույնիսկ եթե դրանք տեխնիկապես լավն են և արտադրում են անթերի արտադրանք: Հաճախ դա պայմանավորված է ոչ միայն վատ կամ ընդհանրապես չիրականացված մարքեթինգային միջոցառումներով, այլև այն փաստով, որ դրանք չունեն պրոֆիլ:

Յուրաքանչյուր ստեղծագործող մարդ պետք է ինքն իրեն մտածի, թե իր աշխատանքի որ հատկանիշները կցանկանար գնահատել: Ո՞ր ոճն է ինձ յուրահատուկ դարձնում: Ի՞նչ արվեստ կա միայն ինձ հետ։


Համացանցը, անկասկած, վիզուալ արվեստագետների և ընդհանրապես արվեստագետների լավագույն դաշնակիցն է: Որովհետև ոչ մի տեղ չկա ձեր սեփական նկարներն ավելի հեշտ և ավելի տարածելու ավելի լավ միջոց: Ահա մի քանի կոնկրետ խորհուրդներ ինքնամարքեթինգի համար.


Այսօր կայքէջի կարիք ունեն ոչ միայն բոլոր չափերի և տեսակների ընկերությունները: Նման տեսքի կարիք ունեն նաև այն արվեստագետները, ովքեր աշխատում են պատկերների հետ, և հատկապես, առաջին հերթին: Ինչո՞ւ է այդպես։ Դե, մեր օրերում կայքերը նման են այցեքարտի: Նրանք նաև համատեղում են տարբեր տեղեկություններ, որոնք կարող են գրավիչ լինել գեղարվեստական ​​աշխատանքների պոտենցիալ գնորդների համար: Այս կերպ նրանք ավելի շատ են իմանում աշխատանքի, նախագծերի ետևում գտնվող մարդու մասին:

Եվ ամենալավը. լավ պատրաստված էջում դուք անմիջապես կարող եք տեսնել աշխատանքի ոճը:

Խնդիրը. ոչ բոլորն ունեն վեբ դիզայների հմտություններ: Այսպիսով, դուք կամ պետք է ստեղծեք ձեր սեփական կայքը՝ օգտագործելով մոդուլային համակարգեր, կամ, որպես այլընտրանք, վարձեք թանկ գործակալություններ. իհարկե, նրանք չեն անում էժան առաջարկներ իրենց գործառնական ծախսերի պատճառով:

Դուք կարող եք ունենալ վեբկայք, որը ստեղծվել է կայքի սպասարկողի կողմից ավելի էժան, բայց դեռ շատ գրագետ: Մասնագետները մշակել են արհեստական ​​ինտելեկտ, որը մի կողմից խնայում է նրանց սովորական աշխատանքը, իսկ հաճախորդներին՝ ավելի մեծ ծախսեր։ Հնարավոր է նաև պահպանել էջերը. որպես նկարիչ դուք հաճախ ցանկանում եք ձեզ նվիրել այլ գործերի:


Կայքը կարևոր է: Բայց դա առնվազն նույնքան կարևոր է, հատկապես, եթե ցանկանում եք դիմել երիտասարդներին, օգտվել սոցիալական ցանցերից: Յուրաքանչյուր ոք, ով հաշվի է առնում տարբեր միջպլատֆորմային սոցիալական մեդիաներ՝ Pinterest-ից մինչև Xing, Facebook և Instagram, կպարգևատրվի, քանի որ նրանցից շատերը շատ են աշխատում տեսողական խթանների հետ՝ նույն խթանները, որոնք ցանկանում է օգտագործել նաև արվեստը:


Դասական արվեստի պատկերասրահի հետ շփումը, որը փոխանցում է ձեր սեփական աշխատանքը, դեռևս տղամարդկանց և կանանց համար արվեստ գտնելու բացարձակապես կարևոր մեթոդներից մեկն է: Կեռիկ. Նախ, իհարկե, մենք պետք է գտնենք պատկերասրահ, որտեղ կցուցադրվեն աշխատանքները: Բայց եթե պատկերասրահի սեփականատերը վստահություն է ձեռք բերել և հավատում է աշխատանքին, դուք կարող եք միաժամանակ մի քանի նկար տեղադրել նրա հետ:

Այդ ընթացքում, սակայն, նման գործընթացները տեղի են ունենում նաև թվայնորեն. որոշ պորտալներ առաջարկում են իրենց ծառայությունները և արվեստը վաճառում երրորդ կողմերին։ Իհարկե, սա ունի անալոգային պատկերասրահի որոշ առավելություններ, բայց կան նաև ցանցային տարբերակներ՝ դեպի կայք և սոցիալական մեդիա հղումներ ավելացնելու համար:


Արվեստի մարքեթինգի մեկ այլ երկարամյա ֆավորիտ է սեփական աշխատանքները ռեստորաններում, սրճարաններում և բարերում ցուցադրելը: Եթե ​​դուք ճանաչում եք նման ռեստորանի տիրոջը, ապա կարող եք հանգիստ զրուցել միմյանց հետ՝ անկախ նրանից, թե նա կցանկանա իր նախընտրած այս կամ այն ​​գործը ցուցադրել իր խանութում: Եվ նույնիսկ եթե հավակնորդները ոչ մեկին չեն ճանաչում, նկարչի աշխատանքները ցուցադրող հասցեներ փնտրելը ոչինչ չի արժենա, և ոչ էլ հեռախոսազանգը: Եթե ​​խոսակցին ուղղորդում եք ինտերնետում ձեր սեփական տեսքին, նա կարող է նույնիսկ նայել մերժմանը և ուշացումով ասել՝ այո:


Թվային և անալոգային ինքնամարքեթինգի ճիշտ խառնուրդը, անկասկած, ամենակարևորն է և վերջը արվեստագետների համար: Եթե աշխատանքը որոշակի ժողովրդականություն է վայելում, ապա պաստառների, բացիկների, շապիկների տպագրության քայլը ավելի շատ գումար վաստակելու տարբերակ է ձեր միջոցով: սեփական կիրքը. Ամեն դեպքում, վստահ բնազդ է պահանջվում ոչ միայն նկարների ստեղծման, այլև նկարիչների շուկայավարման մեջ, երբ խոսքը շուկայի ներուժի ստեղծագործական հետազոտության մասին է: -ից